Apenas algunos se enteran de que hay una convocatoria abierta de baile, es normal que comiencen a sentirse curiosos y nerviosos. Una cantidad de preguntas invade sus mentes: ¿seré suficiente? ¿Y si no tengo experiencia?, etc. Y para quienes nunca han audicionado, estas y otras emociones y pensamientos se intensifican llegando a paralizarlos hasta silenciar sus deseos de bailar. Sin embargo, es necesario recordar que en esos momentos de incertidumbre también necesitan ayudarse y desafiarse a descubrir y vivir algo nuevo sobre sí mismos.
Experiencias como estas van más allá del escenario, y quizá sin darse cuenta está limitando otras etapas de la vida de una persona. Aprender a comprometerse con los ensayos, comunicarse con un coreógrafo, o simplemente atreverse a mostrarse vulnerable, sensible, capaz, imperfecto frente a otros, son habilidades que se llevan a la vida diaria en muchas tareas y responsabilidades. Y algo que nos atrae bastante sobre este tipo de eventos de audición y castings, es que permiten que la gente explore distintas maneras de conectar y crecer mientras crean y fortalecen relaciones y mejores amistades.
Para este artículo, contamos con las perspectivas y opiniones de Zheng Wang, director artístico de Dare to Dance Seattle, quien gustomanente nos dió la mano para poder comprender y simplificar el tema mucho mejor.
Latina Seattle: Para quienes nunca han participado en una convocatoria abierta, ¿qué deberían saber antes de completar o enviar el formulario de inscripción?
Zheng Wang: Sin duda, primero investiga sobre la organización o el evento. ¿Parece legítimo y confiable? ¿Es una entidad sin fines de lucro o de carácter comercial? ¿Cuáles son sus misiones y objetivos? Mira videos de sus trabajos anteriores. ¿Eres el tipo de artista que buscan? Muchas convocatorias tienen requisitos específicos sobre el estilo de baile, el nivel de habilidad y la experiencia previa. Dare to Dance Seattle es único porque nuestra misión es ofrecer un espacio de baile abierto a todos. Buscamos dar cabida literalmente a cualquier persona interesada, sin importar su edad o nivel de habilidad. (Un consejo más: ¡evita cualquier convocatoria que exija una tarifa para inscribirse!)
¿Qué buscan generalmente en las propuestas de coreografía al seleccionarlas? ¿Existe algún criterio específico que marque la diferencia entre una propuesta aceptada y una rechazada?
Si bien estamos abiertos a bailarines, tenemos mayores expectativas para los coreógrafos, ya que son responsables de crear una pieza de danza exitosa. También tenemos un número limitado de plazas para cada espectáculo, por lo que debemos ser selectivos. Nos fijamos principalmente en tres aspectos: dedicación y pasión; creatividad e innovación; emotividad y narrativa. Si la propuesta está bien pensada y transmite un punto de vista, es más probable que la aceptemos, incluso a coreógrafos noveles. De hecho, muchos de nuestros coreógrafos veteranos no tenían experiencia oficial en coreografía antes de empezar a trabajar con nosotros. Además, animamos a participar a artistas y estilos de danza poco representados. También favorecemos las colaboraciones y los grupos grandes. Los solos son poco frecuentes en nuestros espectáculos.
¿Cómo funciona el proceso para los bailarines que no tienen coreógrafo y buscan ser seleccionados? ¿Qué consejos pueden seguir para destacar y ser elegidos?
Tenemos un proceso de emparejamiento para conectar a bailarines con coreógrafos. Primero, pedimos a cada coreógrafo que participa en el proceso de selección que escriba un perfil personal sobre su pieza, incluyendo las expectativas de los bailarines y las consideraciones logísticas. Luego, pedimos a los bailarines interesados que elijan coreógrafos basándose en esos perfiles. Posteriormente, ponemos en contacto a cada coreógrafo con todos los bailarines inscritos en su pieza para que puedan coordinar y avanzar. Estos generosos coreógrafos comparten nuestra convicción de que cualquiera puede aprender a bailar con motivación y esfuerzo. Colaborarán con gusto con todos, pero hay factores importantes que contribuyen al éxito de esta relación.
Para que un bailarín tenga una experiencia exitosa y gratificante, aquí hay algunos consejos:
- (1) Sé responsable y comprometido. Cuando un bailarín no se comunica o no cumple con sus compromisos, resulta muy frustrante y, francamente, injusto para el coreógrafo.
- (2) Ten disposición para trabajar. Con ensayos limitados, los bailarines deben practicar por su cuenta para memorizar la coreografía. Una vez que recuerdan los pasos y movimientos, el grupo puede centrarse en aspectos más importantes como la energía y la expresividad.
- (3) Sé realista y honesto. Si tu cuerpo simplemente no puede ejecutar cierto movimiento, habla con tu coreógrafo y buscarán una solución juntos. Incluso podría mejorar la pieza. Y si al final decides que una pieza de danza no es para ti, no hay nada de malo en decirlo. ¡Pero no desaparezcas sin dar explicaciones a tu coreógrafo!
- Y por último, (4) ¡Diviértete! Todos estamos aquí por el placer de la danza y para disfrutar juntos de este experimento creativo.
Dado el calendario ajustado de muchos eventos, ¿qué consejo darías a un coreógrafo o bailarín para gestionar bien su tiempo?
¡Empieza temprano y planifica con antelación! El tiempo siempre parece acelerarse a medida que se acercan las fechas de las presentaciones. Establece algunos hitos (como «terminar de enseñar toda la coreografía» y «ensayar la pieza completa de principio a fin») para asegurarte de cumplir con los plazos.
¿Cómo ha evolucionado esta convocatoria abierta a lo largo de sus 16 ediciones? ¿Qué has aprendido como organizador que ahora aplicas para mejorar la experiencia de los participantes?
En los primeros años, organizábamos «audiciones para bailarines» y luego les decíamos a todos los que asistían que serían aceptados de todos modos. La idea entonces era que el hecho de presentarse a una audición demostraba un interés serio por participar. Sin embargo, nos dimos cuenta de que algunas personas podían sentirse intimidadas simplemente porque se anunciaba como una audición. Así que cambiamos a un formato de «incubadora» donde todos los coreógrafos y bailarines interesados podían conocerse y conectar. El evento también incluía un taller de baile divertido, lo que ayudaba a coreógrafos y bailarines a evaluarse mutuamente. Y entonces llegó el COVID y lo cambió todo. Al regresar tras la pandemia, pasamos a un proceso de conexión en línea, que seguimos utilizando este año. La ventaja es que más personas pueden participar, incluso si no pueden asistir a un evento programado. Por otro lado, echamos de menos la energía increíble de aquellos eventos presenciales tipo incubadora. Quizás los recuperemos en el futuro.
Algo que he aprendido es que cuanto más logramos reunir a las personas en un mismo espacio físico, mejor resulta todo. Es un reto, porque hoy en día todo el mundo parece estar muy ocupado. Pero estamos trabajando en algunas ideas.
¿Qué consejo le darías a alguien que se une a un elenco por primera vez, incluso si nunca ha actuado en un escenario como el del Seattle Center Theater?
Si sientes ese deseo interior de expresarte a través de la danza, mereces estar en nuestro espectáculo. Puede que sientas que «no eres bailarín», pero si logras llevar toda tu esencia al escenario —tu identidad, tus emociones y tu historia—, le ofreces al público algo que solo tú puedes dar. Y es una experiencia estimulante. Toda la comunidad de Dare to Dance está aquí para animarte, apoyarte y brindarte esa oportunidad de brillar.
¿Cuál es una de las novedades de Dare to Dance Seattle para este año?
Vivimos en medio de una gran regresión. En momentos así, el arte, la comunidad y la conexión humana son fundamentales. «Dare to Dance 16: UNFOLD» invita a todos a acompañarnos en un viaje para explorar y descubrir la belleza, la alegría y la esperanza. Queremos que el público pueda imaginar un futuro mejor a través de lo que se despliega en nuestro escenario.
Preciado lector/a, si eres bailarín, coreógrafo, o tienes otro rol dentro de las ‘artes escénicas’ y te agradaría compartir tu experiencia con nosotros, simplemente contáctanos por acá o a través de nuestras redes sociales.