Luego de conversar con Nicolle Echeverria, licenciada y pedagoga en artes visuales, y quien ya tiene 3 años radicada en Washington, uno se da cuenta cómo ella ha venido explorando y estirando sus capacidades creativas para conectarse con la gente de formas más significativas, y exponerse a vivir nuevas oportunidades que la ayuden a sentirse plena, en su rol como mujer profesional y madre. Con su reciente proyecto, Morado Estudio, el cuál sueña poder convertirlo en un estudio físico para compartir con clientes y amigos, ella confieso que busca maneras de promover conocimientos artísticos (empleando diversas técnicas y disciplinas) que sirvan de motivación para que más mujeres se permitan creer y crearse posibilidades por si mismas.
«Mi proyecto nace antes de venir a Seattle, en Chile lo tenía con el nombre Mani –Productos Para Tí y tu Bebé–y me especializaba en accesorios para bebés hechos a mano y en tela. Al venirme para acá, quise darle un nuevo enfoque al proyecto así que creé una cuenta de Instagram con un nuevo nombre dando más espacio a nuevas técnicas, lo llamé Morado Estudio porque será un estudio con posibilidades al hacer», comenta Nicolle. Y con una experiencia algo parecida a la de anteriores entrevistados en Latina Seattle, llegó a considerar sus intereses, intenciones y deseos con mayor cuidado, «acá todo explotó a principios de la Pandemia donde no había más que hacer que usar tu imaginación y manos creadoras; así que experimenté un poco con cocina chilena, los postres y platos típicos, pero necesitaba también mostrar lo que sabía hacer con mi arte, era mi necesidad», agrega.
Hablamos con Nicolle porque también quisimos conocerla un poco mejor con su calidad humana, como residente en el Pacific Northwest, inmigrante latina, y mujer madre emprendedora.
¿Qué genera en tí verte con este proyecto que formalmente inicias en Pandemia y cómo lo enfocas en este 2022?
El atreverme a crear y a salir de mi zona de confort para aprovechar mis talentos, quizás es ese susto que no solo me motivó a mi a intentar [cosas nuevas] si no a cientos de personas que nos vimos en la necesidad de crear en el encierro.
En este momento Morado Estudio me da satisfacción, me hace ver como mujer independiente y empoderada, y que puedo compatibilizar mi trabajo con la maternidad y crianza de mis hijas, Matilde (6 años) que ya va a la escuela y Vicenta (bebé de 10 meses). Con esto puedo hacer las dos cosas sin descuidar ninguna y es importante también dejar mi rol de mamá para mirarme y realizarme a mi misma, me da más seguridad, más independencia y ¡como no! sí podemos con todo, es cosa de dar el paso; y a eso invito a mis compañeras mamás migrantes a que se atrevan.
Me gusta que mis creaciones sean personalizadas y creo que eso le da un gran plus a mi trabajo, pero también me gusta que reflejen la cultura e identidad de cada pueblo y ese es mi enfoque para este 2022.
A la hora de conectar con las personas digitalmente, ¿cuál es el mensaje que mantienes sobre tu proyecto y qué aprendizaje has tenido al comunicarlo?
Cuando me toca promocionar mi trabajo siempre quiero mostrar identidad, algo que sea personal, que la gente sepa que al elegir Morado Estudio no habrá dos cosas iguales. Quiero que la gente se pueda identificar con su cultura y que pueda mostrarla, que se pueda identificar con su sentir. Y me ha pasado, hace poco hice una polera (t-shirt) con el dibujo de un juguete favorito de un niño, al ver su cara y sus ojos fue de tanta emoción que dije: ¡Esto es! Esto es lo quiero entregar, emociones.
Creo que [cultivar] la confianza es el aprendizaje interesante al conectar con la gente. Me cuesta un poco estar publicando constantemente; es un desafío para mí ya que la tarea considero está completa cuando publicas y promueves tu trabajo. Además, al momento de conectar con alguien para ver que necesita y trabajar en su diseño, me entrego por completo al trabajo, y ahí debe haber confianza y amabilidad.
El proceso de difusión de mi trabajo es todo un desafío para mi, ya que este medio [las redes sociales] es por el cual me doy a conocer. Creo que este proceso debe ser igual de constante como el de la práctica en el hacer, y es bastante intenso, y a veces frustrante, pero ¡vamos que se puede!
Viéndote como una persona ejemplo de la cultura latina aquí en los Estado Unidos ¿qué significa eso para tí y cómo te impacta en tu evolución y crecimiento?
Es muy importante para mi representar a la cultura latina aquí ya que al ser chilena no somos la mayoría y por lo tanto no se conoce mucho de nuestra cultura. Mirando hacia atrás en mi trabajo, noto que siempre he querido mostrar eso, mi identidad, que nos conozcan [a los chilenos] y que se atrevan a probarnos, otra vez hago hincapié en la importancia de la confianza.
A pesar de que estoy tratando de darle un enfoque cultural y personal a mi trabajo, recibo muchos pedidos de compañías –todos latinos– y esto me habla de que sí hay bastante gente que está emprendiendo y es claro que si yo los ayudo ellos me ayudan, crecemos juntos.
En estas ciudades hay demasiado que observar e intentar, ¿qué vas apreciando de la comunidad en general? Y ¿qué nos puedes comentar de la red de inmigrantes que ves en negocios aquí en Washington?
Que todos tratamos de la mejor manera salir adelante y deseamos estar mejor que en nuestros países. Entre las mujeres ocurre una situación bastante particular, todas necesitamos amistad y ésta puede aparecer o la podemos buscar en cualquier lado; el sentido de comunidad es muy importante porque hay que apoyarse para así hacer más llevadero el estar solo acá, desde que llegué siempre me sentí apoyada por mujeres de diferentes países.
Con los emprendedores que he tratado, cuando necesitan de mis servicios para sus compañías, no necesariamente en el ámbito del arte, me siento muy apoyada, y siempre me dicen que como yo los ayudo ellos me ayudan, y es hermoso porque también eso habla del saber hacer comunidad.
Dime 3 características esenciales que crees que debe o necesita poseer una persona para ir prosperando con las artes visuales hoy en día.
- 1. Atrevimiento. Creo que debe atreverse [a explorar] en todo ámbito, no solo en lo artístico, podemos tener muy buenas ideas pero si no las ejecutamos ahí se queda todo.
- 2. Práctica. Creo que debe practicar constantemente, entre más practicamos más fluye la creatividad
- 3. Autenticidad. Creo que lo crea debe ser suyo. Hoy en día es muy fácil caer en la copia, claramente sacamos referencias de grandes o pequeños artistas, y que al hacerlo éste siempre debe ser nombrado, pero al ir formando los dos puntos anteriores nacen nuestros propios productos, y hay que tener mucho ojo con eso.
¿Cuáles mujeres empresarias te inspiran a explorar modelos e ideas de negocios?
No se si son empresarias, no conozco a muchas que lo sean, pero si tengo un par de amigas inmigrantes también que han sabido llevar sus deseos mas allá.
Me inspira en ellas su perseverancia y constancia en lo que les gusta; una en la fotografía y la otra en artes escénicas, y a pesar que son ramas distintas son arte de todos modos y hasta podemos intercambiar ideas en cuanto a nuestros proyectos.
Coméntame un par de situaciones difíciles o curiosas recién llegada al estado de Washington –en relación a tu adaptación.
Primero y hasta ahora es con la barrera del idioma, aunque la comunidad latina hable en su mayoría español, tenemos todos términos y dialectos distintos dependiendo de cada cultura, entonces uno aquí tiene que tener un idioma más neutro.
El clima en un comienzo también fue un desafío, en Valparaiso, Chile, el clima es seco, llueve muy poco y es todo un evento; suspenden hasta las clases por eso. Aquí, casi sabemos que el turista es el que ocupa paraguas, pero ya pasado tres años el clima es ahora parte de mí.
En cuanto al trabajo como artista acá en Washington, encuentro que es mucho más fácil que en mi país, acá hay mas posibilidades en cuanto a materiales, herramientas y mercado.
Y qué de esas anécdota graciosas que recuerdas, y de lugares que visitaste que te impactaron en estas regiones del PNW.
Mis anécdotas son siempre con la barrera del idioma, bueno ahora no tanto, en un principio creía que sabía inglés pero estaba muy equivocada, no sabia absolutamente nada [risas]. Siempre tenía que andar con mi teléfono traduciendo todo, al final terminaba sacando una sonrisa con mi nada de inglés.
Y de lugares que me impactaron visitar, el primero fue The Seattle Great Wheel y no porque fuera precisamente una rueda de la fortuna si no que al estar allí me pasó algo muy fuerte: sentí que en otro momento había estado y un escalofrío recorrió mi cuerpo.
El segundo, y más significativo, fue el Deception Pass; ese puente es majestuoso, desde allí puedes ver lo infinito de la tierra y lo tan pequeño que somos.
El tercer lugar fueron los paisajes hacia la montaña en estaciones distintas del año; cada vez tenían algo que decirme.
Déjanos ver 4 de tus tareas elementales durante tu trabajo mensual.
- Practicar. Siempre es importante que antes de publicar o sacar algo a la venta yo haya practicado, ya que se ocupan distintos materiales y a veces son traídos por los clientes y me gusta que todo sea perfecto.
- Buscar nuevas ideas. Me inspiro mucho en las redes sociales para crear tomando referencias pero llevándolas a mi estilo. Allí debo estudiar bien lo que hacemos, evitando el plágio o la apropiación de obras de otros artistas.
- Tener un tiempo de trabajo con buena luz; en mi planificación siempre va tiempo que ocupo para cada proyecto decidiendo en qué espacio quiero crear.
- Por último, tener siempre mi stock de materiales que no me puede faltar al momento de crear, entonces siempre voy contemplado lo que necesito o lo que ya tengo.
¿Qué significaría para tí poder aportar y aprovechar una red de emprendedores más efectivamente?
Significaría mucho, siento que eso me falta. Yo creo y hago cosas por cuenta mía y no conozco más gente que se dedique a este tipo de cosas por lo que sería muy bueno hacer comunidad con mas artistas latinos, poder compartir experiencias e inquietudes respecto al hacer nuestro trabajo.
¿Cuales 5 productos no faltan en tu espacio de trabajo? ¿Y si ellos pudieran hablar, qué dirían de tí?
Primero, mi iPad. Sin el no hay creación ya que todo va desde él a las máquinas.
Segundo, mi máquina Cricut, ella es el plotter de corte que tengo y la encargada de hacer maravillas junto a la impresora.
Tercero, son muchas hojas, papeles y vinilos de colores. Ellos son imprescindibles para mi trabajo.
Cuarto, un buen té de hoja con canela –tenemos una tradición familiar de acompañar nuestro día siempre con un té–, yo digo que es la inspiración.
Y quinto, una buena música. Sin música no puedo crear, ni motivarme, creo que cada capítulo de mi vida esta bien musicalizado.
Qué dirían de mi… que encuentro acción dentro del caos; soy bien desordenada pero dentro del caos existe un orden y un motivo de acción y creo que mis acompañantes lo saben.
¿Cómo te desestresas para ir logrando tu lindo trabajo cada día?
Siempre es bueno el desestrés con amigas, es la única solución de salir un poco de tu cotidiano del trabajo, de ser mamá, de ser dueña de casa. Juntarme con amigas donde sea, en un café, en un parque o una fiesta me reinicia la vida, y por eso es muy importante tejer redes y atreverse a relacionarse con otros. Acá es un poco complejo ese tema [de socializar], pero con un ¡Hola! basta.
¿Cuál es una área en la que más deseas contribuir en la comunidad justo ahora?
Me gusta el hacer comunidad a través del arte, buscar apoyarnos entre mujeres es fundamental, y al escuchar de sus luchas cotidianas me hace crear mucho mejor.
Para conocer más de nuestra entrevistada, visítala en sus redes sociales oficiales.
Instagram: MoradoEstudio.
Apreciado lector, si te ha gustado este artículo, regálanos un like y comparte. Si te agradaría ser parte de las historias, experiencias y vivencias que compartimos en Latina Seattle, escríbenos.